备受瞩目的全国两会于近日正式启幕，万众瞩目、群情振奋。
来自各行各业的人大代表与政协委员齐聚一堂，在这一庄严平台上建言献策，为推动各领域高质量发展贡献智慧与力量。
作为与人民群众精神生活紧密相连的文艺行业，其相关议题天然具备高关注度与强共鸣感，始终牵动着社会大众的心弦。
人们既渴望看见文化事业的蓬勃图景，也期待从业者以切身经历发声，传递真实的职业思考与时代体悟。
令人欣喜的是，会议开幕仅一日，已有四位实力派演员提出的务实建议迅速登上热搜，引发广泛热议与深度认同。
下面我们就逐一梳理，这些既有温度又有锐度、既具现实紧迫性又饱含人文厚度的真知灼见，究竟出自哪几位深耕舞台银幕多年的艺术家之口。
冯远征
冯远征长期扎根表演艺术一线，现任北京人民艺术剧院院长，兼具创作者、管理者与教育者多重身份。多年来，他持续关注青年人才培养、现实主义创作路径及家庭伦理建设等深层议题，观察细致、思考深邃。
他在本次两会上所提建议，既紧扣戏剧本体规律，又饱含对社会肌理的深切体察，展现出一位资深文艺工作者的格局与担当。
冯远征强调，青年演员的成长绝不能脱离大地、远离烟火。唯有真正下沉至田间地头、社区街巷、车间厂房，在真实的生活场景中沉浸式体验，才能触摸到普通人最本真的情绪脉搏。
当前部分年轻从业者习惯于依赖剧本提示与导演调度，缺乏对生活质感的主动感知，导致角色塑造流于表面、情感表达失之空泛，难以唤起观众内心深处的共情共振。
他呼吁建立常态化的生活实践机制——组织青年演员赴基层开展驻点采风、跟岗体验、结对交流，深入理解农民的辛劳、工人的坚守、社区工作者的细致、新业态从业者的奔波，在鲜活现实中汲取创作养分。唯有双脚沾满泥土，心中装着百姓，方能塑造出立得住、传得开、留得下的典型人物形象。
他还特别指出，“内容为王”应是文艺创作不可动摇的根本遵循，坚决反对重包装轻内核、重流量轻品质、重技术轻思想的浮躁倾向。
当下某些作品热衷堆砌视觉奇观、追逐炫技特效，却在人物弧光、情节逻辑、价值立意上严重失焦，令观众观后如过眼云烟，难有回味余韵。
在他看来，一切优秀文艺成果都源于生活沃土，最终也要回归群众检验。创作者须沉下心来打磨故事肌理、锤炼情感浓度，在尊重艺术规律的前提下善用数字工具赋能表达，但绝不能让算法代替思考、让模型取代心跳。
人工智能可辅助剪辑、生成分镜、优化音效，却永远无法模拟真人演员眼神中的微光、呼吸间的节奏、即兴迸发的生命张力——那种由血肉之躯承载的温度、痛感与希望，正是文艺最不可替代的灵魂所在。
此外，冯远征将目光投向家庭关系的隐秘角落，聚焦长期被忽视的精神冷暴力现象。
随着反家暴意识普遍提升，公众对肢体冲突的关注日益增强，但对语言贬损、情感疏离、持续否定、选择性沉默等隐蔽性伤害仍缺乏足够警觉与科学认知。
此类行为虽无外伤可见，却极易侵蚀个体心理韧性，诱发焦虑抑郁，瓦解亲密联结，甚至酿成代际创伤。
他建议将精神冷暴力纳入家庭教育指导与社区心理服务体系，通过普法宣传、专题讲座、案例解析等方式提升全民识别能力；倡导以倾听代替评判、以共情替代说教、以建设性沟通替代情绪对抗，真正让家庭成为抵御风雨的港湾，而非滋生内耗的温床。
甄子丹
甄子丹深耕华语动作电影三十余载，既是享誉国际的动作导演与武术指导，更是中华武术哲学与东方美学的坚定传播者。他始终以文化自觉推动中国电影走向世界舞台。
此次参会，他聚焦青少年文化认同培育，呼吁系统性加强功夫电影的文化阐释与教育转化，让更多Z世代读懂银幕背后蕴藏的“仁者爱人”“止戈为武”“刚柔并济”的东方智慧。
功夫电影不只是拳脚交锋的视听盛宴，更是中华文化价值观的立体载体——它用身体语言讲述责任与信义，借招式流转诠释克制与平衡，以师徒传承映射尊师重道的传统伦理，堪称向全球讲好中国故事的“活态名片”。
他提议构建“影视非遗传承计划”，支持高校开设功夫电影史论课程，鼓励青年影人参与经典影片修复与学术研究；推动优质功夫题材进校园、进社区、进海外孔子学院，使文化自信在润物无声中生根发芽。
面对AI浪潮席卷影视工业，甄子丹持理性开放态度：肯定其在预演设计、虚拟拍摄、后期合成等方面的提效价值，更坚定重申——电影的本质是人学，是生命经验的分享与情感能量的传递。
一个眼神的迟疑、一次收势的顿挫、一声喘息的起伏，皆由演员身心状态自然生成，蕴含着无法被参数量化的生命信息。尤其在功夫表演中，“精气神”的凝练、“劲力”的传导、“意境”的营造，全赖真人千锤百炼的肌肉记忆与心魂投入。
针对AI换脸、语音克隆等技术滥用乱象，他提出双重防护机制：一方面加快立法进程，明确数字肖像权边界与侵权认定标准；另一方面推动行业自律公约落地，要求平台履行审核义务，建立快速响应维权通道，切实筑牢创作者权益保护屏障。
甄子丹的建言既有文化纵深的历史眼光，又有面向未来的前瞻思维，既守护传统根脉，又拥抱创新变量，彰显出老一辈电影人厚重的文化定力与清醒的时代判断。
靳东
靳东以扎实的舞台功底与沉稳的银幕形象广受观众喜爱，亦长期投身公益与青少年美育实践。他的履职视角兼具专业高度与民生温度，议题设置精准回应社会关切。
针对未成年人网络沉迷问题，他指出：短视频平台算法推荐机制加剧了注意力碎片化，部分低龄用户日均使用超3小时，已显著干扰学业专注力、睡眠节律及现实社交能力，个别案例还涉及不良诱导与价值观误导。
他建议升级“青少年模式”为“成长守护系统”，嵌入动态年龄分级、学习时段锁定、内容质量白名单、家长协同监管等功能模块，并推动学校将媒介素养教育纳入必修课程体系。
与此同时，文艺界亟需加大优质适龄内容供给力度——创作更多兼具思想性、艺术性与趣味性的儿童剧、动画片、科普短剧及互动式文化产品，以优质内容抢占青少年注意力高地，实现“良币驱逐劣币”的正向循环。
关于AI技术治理，靳东进一步延伸思考维度。
他指出，当前AI伪造视频已从娱乐恶搞滑向诈骗牟利、诽谤构陷、舆情操纵等违法领域，不仅侵害艺人肖像权与名誉权，更严重扰乱社会信任基础。
他主张建立跨部门AI内容溯源认证平台，强制标注AI生成内容标识；支持研发国产深度伪造检测工具并接入主流平台；同时引导文艺机构设立AI伦理审查委员会，制定内部技术应用守则，确保科技创新始终行进在法治轨道与人文轨道之上。
此外，靳东将视野拓展至民生保障前沿，关注遗产继承这一关乎千家万户切身利益的法律命题。
他建议加速国家级遗嘱信息库建设步伐，打通民政、公证、司法行政数据壁垒，提供线上预约、远程见证、加密存证、智能提醒等一站式服务；同步开展社区普法行动，用通俗案例解读《民法典》继承编新规，降低立遗嘱门槛，提升公众法律意识，从源头减少因遗嘱瑕疵、执行争议引发的家庭矛盾。
其建议链条完整覆盖“预防—干预—救济”全周期，体现出文艺工作者立足专业、心系万家的责任自觉。
张凯丽
张凯丽以质朴真挚的表演风格深入人心，从业四十余年始终坚守艺术初心。她善于从日常观察中提炼行业症结，所提建议兼具现实针对性与制度建设性，洋溢着浓厚的人文关怀底色。
直面影视行业署名乱象，她开出了一剂标本兼治的“处方”。
当前部分项目存在署名失序问题：主演戏份不足却冠以“领衔”头衔，配角倾力付出却被压缩至片尾字幕，更有甚者依据粉丝体量、商业估值决定排序，导致创作团队内耗加剧、艺术评价标准模糊、观众认知严重错位。
她建议由国家广电总局牵头制定《影视从业人员署名管理实施细则》，科学界定“领衔主演”“特别出演”“友情客串”等称谓的量化标准（如有效镜头时长、台词占比、角色功能权重），推行署名信息备案公示制度，引入第三方评估机制，彻底破除“唯流量、唯资本、唯资历”的畸形生态。
同步强化饭圈治理长效机制，严打数据造假、恶意控评、网络暴力等行为，推动平台落实主体责任，完善明星工作室合规指引，让行业回归“以作品立身、以角色说话”的健康轨道。
对于迅猛发展的微短剧业态，张凯丽提出“小而美、短而精”的发展主张。
她强调，时长限制绝非质量豁免权。一部合格的微短剧，同样需要严谨的剧本架构、专业的影像表达、精准的表演完成度与积极的价值导向。
观众审美水准持续跃升，粗制滥造的“套路剧”“爽文剧”终将遭遇市场淘汰。唯有坚持现实主义创作方法，深挖社会新现象、新群体、新情绪，用精炼叙事传递温暖力量，方能在海量内容中脱颖而出，赢得长久口碑。
她的关切亦延展至更广阔的社会图景。
她动情呼吁社会给予快递员、网约车司机、外卖骑手等新就业形态劳动者更多体谅与尊重——他们风雨无阻穿梭城市毛细血管，用汗水维系现代生活运转，理应获得职业尊严与社会保障的双重托举。
针对女性发展困境，她建议在公务员招录、国企招聘中试点“弹性年龄门槛”，探索建立企业女性领导力培养专项基金；推动用人单位完善哺乳室、心理疏导室等基础设施；倡导家庭内部家务劳动价值可视化评估，让女性在职场拼搏与家庭经营之间获得更公平的支持系统。
张凯丽的建言如春风化雨，既有对行业顽疾的手术刀式剖析，又有对平凡生命的深情凝望，充分展现了一位老艺术家宽厚博大的胸襟与深沉炽热的赤子之心。
这四位演员的履职答卷，没有宏大空泛的理论堆砌，亦无脱离实际的理想化构想，每一项建议都源自多年舞台实践的沉淀、基层调研的积累与生活现场的洞察。它们既直击影视创作、人才培养、技术应用等行业痛点，又延伸至未成年人保护、家庭关系建设、劳动者权益保障、性别平等促进等民生热点，实现了专业性与人民性的高度统一。
我们有理由相信，在这样一批既有专业深度、又有民生温度的代表委员持续推动下，我国文艺生态必将更加清朗有序，精品力作必将持续涌现，既能满足人民群众日益增长的高品质精神文化需求，又能润物无声地涵养时代精神、凝聚价值共识、激发奋进力量，为扎实推进社会主义文化强国建设注入坚实而澎湃的文艺动能。