一部真正打动人的电影从来不需要多么波澜起伏的戏剧冲突，将平凡生活拍出诗意，将微小的细节拍的真诚动人，就是真正的好电影。在我看来，这部电影做到了。这部电影没有传统意义上的好故事，里面的情节甚至都很难称之为叙事。情节看起来很随意，像是随便想的小点子一样，不理解的人会视为无话可说，没话硬说，但我认为。一部真正好的电影，根本不需要充满设计的情节。这部电影里的情节是如此生活化，看起来很随便。电影打动人的，是那平凡生活中流露出来的点点诗意，是那一个又一个流动的瞬间，它将我们带入幻觉的场域之中，带给我们一种感官上的力量，这种力量不是用视觉奇观堆砌出来的，这种力量很朴素，却又很真诚。需要创作者有一颗善于发现生活之美的心，发现生活中的诗意。这部电影带给我了这种感官上的力量，有一种旺盛的生命力，一种漂浮于画面之上的视觉魅力。
这种生命力体现在导演对微小细节的把控上，对人物姿态的细腻捕捉，使得这部电影极为的生活化。对人物微小细节的捕捉是这部电影的魅力所在。
这一段通过人物的站位的变化，身体朝向，以及女主说话时不停摆弄手部的细节，展现出了那种生活的氛围，那种带有些青涩，又有些尴尬的少年气息。画面并非一成不变，而是通过人物走位的变动来制造一种流动感。
这一段画面呈现出幽蓝的色调，天边的云彩如同浸染的水墨画一般。同时，导演通过设置一些与对话无关的细节，如用手摆弄衣服，身体姿态的转向，营造出一种青涩的诗意，摄影也极具美感，朦胧忧郁的蓝色，带给人一种感官上的力量。
想要营造出旅途中的诗意，摄影以及画面的组接都十分重要。
这一组黑白色的蒙太奇，给我一种怀斯曼的感觉。个人-集体-自然风光组合在一起，技法内敛却又充满力量
车窗倒映流动的浮云，流动的蓝色，十分好看
依旧是倒影。水的波纹中倒映着男女主的身体。十分惬意
平面构图，宽阔的感觉
对角线式构图，与上一个镜头相比做出变化。半山腰上的三根树枝。极具视觉美感
这一组蒙太奇，仅仅两个镜头就传递出一种生命力
神似《恋恋风尘》中的镜头，有点古代水墨画的感觉
幽白色雪景后接一群鱼的镜头，充满生命力。
除此之外，本片还是一部关于旧物的电影。很多镜头给我一种最终目的是拍物的感觉，人仿佛只是附属。
比如，本片经常会拍完女主后。将摄影机停留在细小的物件之中，镜头的目的从人变成了物，这让我想起了《不是任何人女儿的海媛》这部电影，摄影机最后落点会在一些物件上，并停留几秒。
很少有电影会去关注这些物件。在三宅唱的电影中，这些物件被抹上了一层深褐色，灰暗而陈旧，看起来不起眼，却散发出一种蓬勃的生命力。这让我想起了小津的一些电影。或许创作者应该把目光投向那些被人遗忘的角落，那些生活中最普通的物件，将他们当作人来拍，这样的影像才是有生命力的，而不是一味的堆砌奇观。
影片后半段是我认为全片的高光点，很多镜头带给我一种新奇的感受。
第1个镜头，对角线构图。竖向，很有纵深感
第2个镜头，横向线条，平面式的构图
第3个镜头，横竖线条相互交错，几何感强烈，像是前两个镜头的总结
第1个镜头，方形元素，斜向线条
第2个镜头，对角线构图，斜向线条
第3个镜头，方形中包裹着斜向的线条
小津式的过道镜头，暖黄色的灯光，光影感强
充满禅意的镜头。神似晚春中的花瓶镜头
画面主体：人
画面主体：树
画面主体：岸边
画面主体：水
最后一组自然风光镜头，不断改变画面的主导性元素，却制造了一种画面的流动感。通过镜头与镜头间相同元素的衔接，使得画面像流水一样顺畅。第1个镜头与第2个镜头相同元素是树和雪，原本是画面泛音的树变成主导性元素。第2个镜头与第3个镜头相同元素是树和雪，原本是画面主导性元素的树变成泛音。第3个镜头与第4个镜头相同元素是水，原本是画面泛音的水变成主导性元素，逐次递进，如流水一样涌动。这种手法在克拉莫的电影里极其常见，通过前后两个镜头相同元素的递进，即使在改变画面主体的情况下，仍然能制造一种流动的诗意。虽然画面是静态的，却让人感觉画面在动，给予人一种感官上的力量，这是真正的诗电影。
诗电影不需要跌宕起伏的情节，不需要主人公在那里念诗，需要的是一颗敏锐观察生活的真诚的心，能发现世间百态真正的乐趣，通过摄影，构图，运镜，剪辑，捕捉平凡生活中那些感动人的瞬间。情节可以随意，甚至可以完全没有情节，重要的是那些moment，那些一个又一个精心营造，却又极为自然的moment，这些moment不是意象的堆砌，不需要花哨的镜头，需要的是一颗真心，一颗能感知到生活真谛的真心。我想这部电影做到了，旅途与生活不需要意义，旅途与生活的意义，就是他们自身。