少年的烟花棒点燃后垂落，烟花也稍纵即逝，炸开又迅疾消隐的烟花——那是过去。烟花棒用过即废，烟花消散在空气中，了无痕迹。那些年发生了什么？
和《白夜》里的空少一样，承勋时隔七年重返江原道，两个人都带着各自的秘密。就好比摄影师发现他一回到这里就变得不对劲一样，一开头他们在山上寻找着什么东西，接连几天拍了烧毁的山林，还要继续拍已经拍过的海岸侵蚀。承勋来这里是为了什么？智勋也看出不只是简单地为了拍一部电影。
即使是智勋要离开的时候，承勋也没想过他真的会离开。智勋气凶凶地走了，承勋拿起传呼机叫他，影片出现了我第一个喜欢的细节，没有用手机，而是用片场使用的设备沟通，承勋应该是想拦住他，而不是口是心非地叫他“拿行李”。他没想过他真的会离开。智勋拉着行李箱走了，承勋自己放下后备箱，智勋因为要拿卡重新回来，承勋因为汽车故障准备在海边露营，他把锅、露营设备丢在智勋手上。智勋仍准备离开，他要到了卡，拖着行李箱走了，影片给了承勋几个回看的眼神，这是智勋第一次回来，再一次离开。智勋在离开途中不知道想了什么，总之他回来了，他若无其事地来到承勋身边，极其自然地整理帐篷。承勋没有问他为什么回来了，智勋就好像前面没发生过一样，固定帐篷的折叠杆。就好像他知道他会回来，他也一定会回来。影片开场的这场戏，展示了两个人的人物关系，如果你真的觉得厌烦，是一定会离开的，而不会回来，两个人关系匪浅。字里行间，台词、行为，轻松搭建起两个人的人物关系——他们并不是看起来那么简单。
承勋回到江原道一方面是为了拍摄电影，记录大火后的家乡，它变得和以前很不一样，海岸被侵蚀，卷走了沙滩，山林是烧焦的炭木，一方面是旧事重返，回望过往的伤心地。和《白夜》里的空少一样，他们因为某个契机重返，影片徐徐地揭秘，他们都因为酷儿身份遭殴打或诋毁，忍痛离开。酷儿在周遭环境的特殊而成众矢之的，在昏暗的人群中一种彩色格外显眼。众人排斥他们的身份，因为性少数而不被认同。本片和《白夜》都讲述了回来后如何开始，过去的伤痕已成定数，揭开结痂还会有流血的风险，那还应该回望吗？我们应该用什么样的姿态原谅过去，放过被往事责备的自己？
还好有智勋，他清楚地看出承勋的不对劲，即使是承勋几度掩饰、闪烁其辞，对智勋的试探强烈反感，生气吵架，他也没停止解开承勋的心事。最后他被气得反将一军，骂承勋滚，不要再出现在他的眼前，他走了。连日的情绪积累，在这个乐观的乐淘淘身上也碰到了不可逾越的墙壁，他气愤地离开，承勋两眼含泪，他又一次准备离开，逃避是容意的，只要逃避就能阻断任何事。智勋跑了，承勋像下定了某个决心，也跑了出去。要知道智勋的离开不仅是秘密的掩盖，还是智勋个人的告别，承勋在躲避秘密的同时也在逃避着智勋。智勋的感情，这是承勋最在意的，他也在喜欢他，不是吗？于是就像智勋说的“连我也要躲吗”，承勋这次终于直面了感情。那次在学期末的聚餐饮酒后，在学校的长椅上，发生了什么？一切昭然若揭。
智勋和承勋一起重返旧地，去他生活过的地方，他的恋人的咖啡厅（他姐姐开的），一起走过的海边，《白夜》里快递员和空少一起去过去的酒吧，暴力发生的旧址，一起找到过去施暴的人，在空少报仇的时候也手握一个台球朝对方击去。这些都有你在我身边。李宋喜一的电影还是充满希望的，人与人间的温暖足够打动人心，在所有腹背受敌的一面，还有一个人在你身边。于是影片的色调变得温暖，音乐轻柔，真正的电影拍摄开始了。
这是一部关于电影的电影，李宋喜一之前的电影主角多为杜撰，如男性工作者、士兵、教师、空少，不太贴合导演本人身份，这部电影的主角是导演，似可看做导演的一部分自己，一些台词也经由角色表达导演内心：电影是什么？说出我的故事。我也不知道能做什么，只会拍电影，就一直拍了。十年后你还会拍电影吗？会吧。似可看做导演对这些年的自白：是的，我还在拍电影，我只会拍电影。李宋喜一破产了吗？自嘲的台词让人忍俊不禁，又颇为感慨，甚或心酸。和李宋喜一之前的电影不同，这部电影因为角色的设定身份、取景地、情节设置，而没有以往的苦大仇深，或者悲怆冷酷，以一部电影的拍摄开场，节奏徐缓，水到渠成。这是一部有泪有痛，但更多是救赎温暖的电影。细节丰富、人物丰满、湛蓝又绚烂。
影片的最后，在海边，帐篷的前面放了一箱烟花，承勋与东宇已见过面，那些点燃过的烟花在过去的少年手里燃尽了，而现在，又能重新放起烟花。