3月5日，全国两会在北京人民大会堂盛大启幕。来自五湖四海、各行各业的代表委员齐聚首都，共商国是。其中，文艺界四位实力派演员提出的建言尤为扎实有力。
没有空泛浮夸的套话，句句直指当下影视生态中的沉疴积弊，字字落在行业痛点上。不少靠滤镜堆砌、人设包装走红的流量艺人，恐怕要坐立难安了。
冯远征点破“内娱致命问题”
一部《不要和陌生人说话》，让“安嘉和”的暴戾形象刻进观众记忆二十载，也让冯远征的名字与“教科书级演技”牢牢绑定。提起他的表演功底，业内无人质疑，观众心服口服。
除却炉火纯青的专业素养，冯远征更是德行与艺术并重的标杆人物。仅国家级权威认证的荣誉称号就达十个之多。作为连任多届的全国政协委员，他出席本次两会，既是职责所在，更是使命使然。
去年两会期间，冯远征在接受媒体采访时便明确指出：流量明星若仅满足于数据热度与粉丝规模，而忽视系统性学习与专业沉淀，终将难逃昙花一现的命运。他呼吁从业者在收获关注后主动回归课堂，补足人文底蕴与表演理论。
今年，他再次聚焦青年演员成长路径，强调必须走出虚拟空间，真正踏入广袤现实——放下手机、迈开双腿，去触摸泥土的温度、倾听市井的声音。因为演员最终较量的，从来不是曝光量，而是文化厚度与生命体验的深度积累。
身为北京人民艺术剧院院长，他已着手推动首批青年演员赴延庆乡村开展为期三个月的生活实践，在田埂间观察、在灶台边倾听、在邻里中体察，全方位夯实创作根基。
更令人动容的是，冯远征正积极协调土地资源，计划春耕时节带领演员赤脚踩进泥田，亲手翻土、播种、浇水；待秋收时节，再组织他们采摘果实、收割稻谷、晾晒玉米。从播种到收获，全程沉浸式参与农事劳动。
从去年的倡议构想到今年的落地执行，这一系列举措绝非临时起意，而是深思熟虑后的系统布局。
他所揭示的，正是行业深层症结：流量能制造爆点，但无法孕育经典；热度可带来短期收益，却撑不起艺术生命的长线发展。
近年来，娱乐圈日益呈现“流量为王、颜值即正义”的倾向。一档选秀、一部网剧，往往就能批量催生新晋“顶流”，速度之快令人咋舌。
至于是否具备基本文化素养、是否掌握表演方法、是否坚守职业操守？这些本该前置的门槛，反而被悄然绕过。只要有资本加持、有平台推流、有饭圈护航，就能坐拥天价片酬与顶级资源。
结果是观众看到的作品频频失焦：台词节奏断裂、情绪逻辑崩塌、历史背景错乱，观感生硬尴尬，令人如鲠在喉。
如今最值得警惕的现象之一，便是部分新生代艺人正将“低文化储备”“弱表演能力”合理化、常态化，甚至视作理所当然。
此处所指“没文化”，并非识字与否的表层问题，而是知识结构单薄、人文积淀匮乏、常识体系残缺。央视曾罕见发声警示：“绝望的‘文盲’，如何诠释复杂人性？”
台词念得断断续续，朝代更迭张冠李戴，文学典故闻所未闻，角色动机全凭猜测，却已自信满满地站在镜头前完成拍摄。
正因如此，冯远征连续两年反复强调：年轻演员亟需构建终身学习机制。倘若停滞不前，未来或将真正在技术迭代浪潮中被边缘化——AI可以模仿声线、复刻表情，却永远无法替代人类演员对生活痛感的体悟与情感共振的温度。
张凯丽：短剧不能糊弄人，上网看信息也得带脑子
同样履职全国政协委员的演员张凯丽，此次建言兼具行业高度与民生温度，两句话便精准戳中公众关切的核心。
当今信息爆炸时代，海量内容扑面而来，真假混杂、良莠难辨。就连知名人士离世这类重大消息，都屡遭恶意编造，引发集体误读与情绪震荡。
张凯丽郑重建议公众提升媒介素养：甄别信息务必溯源查证，优先选择主流媒体与官方平台发布的内容。这不仅是保护个体认知安全的必要之举，更是净化网络生态、筑牢社会信任基石的关键一环。
针对当前风头正劲的微短剧赛道，她直言不讳：“短剧不是快餐，更不是遮羞布，绝不能以时长短为由降低创作标准。”
近两年，微短剧凭借单集3-5分钟的轻量化形态、强情节快节奏的叙事风格，迅速成为大众通勤、午休、睡前的高频娱乐选择。但热度飙升的同时，粗制滥造现象也愈发突出。
剧情模板高度同质化，复仇、霸总、重生三件套轮番上演；人物塑造脸谱化严重，逻辑漏洞比比皆是；部分作品为压缩成本频繁更换主演，同一角色前后判若两人，严重破坏观剧沉浸感。
张凯丽提出“术业有专攻”的朴素真理，恰是当下短剧行业最稀缺的清醒剂。
正如潘长江主演的《进击的潘叔》，上线十日播放量突破2亿，靠的不是话题炒作或算法推送，而是返璞归真的生活质感、克制细腻的情绪表达，以及经得起推敲的剧本架构。
无论剧集体量长短，决定生命力的始终是内容含金量与表演完成度。唯有创作者俯身深耕剧本、潜心雕琢人物、敬畏观众智商，短剧才能跳出“速朽陷阱”，成长为可持续发展的健康业态。
甄子丹走出国内视野，放眼世界。
享誉国际的动作电影巨星甄子丹，已连续多年以全国政协委员身份参会。此次建言格局宏阔，既立足本土影视产业现状，更锚定中华文化全球传播的战略高度。
众所周知，甄子丹塑造的叶问、陈真等经典银幕形象，不仅让咏春拳、洪拳等传统武术走向世界舞台，更借角色传递出“侠之大者，为国为民”的东方精神内核，令海外观众对中国文化产生深切共鸣。
而今年春节档现象级作品《镖人》，凭借对隋唐江湖气质的精准捕捉、对原著精神的高度还原，以及极具张力的武侠美学呈现，再度掀起全球观众对中国传统文化的兴趣热潮。
其成功底层逻辑清晰可见：唯有深扎中华优秀传统文化沃土，方能孕育出兼具民族特色与世界审美的精品力作。
因此，甄子丹多次强调：中国影视人当挺直文化脊梁，摒弃唯流量论、唯票房论的短视思维，以扎实作品为载体，向世界展现真实、立体、可信、温暖的中国形象。
他坦言自己所有作品均“暗藏心意”——每一帧画面、每一场打斗、每一句台词，都在无声传递中华文化的哲学智慧与审美理想。尽管近年个人出演减少，但他正积极推动香港新生代演员深入内地剧组实践，在合作中理解内地叙事语境，共同讲好中国故事。
靳东讨论AI剧对演员的影响。
素有“叔圈顶流”之称的演员靳东，以沉稳内敛的气质、厚积薄发的演绎风格，赢得各年龄层观众广泛认可。
此次亮相两会现场，他不仅接受多家媒体围访，更因亲和力十足的互动方式，被热情观众团团围住请求合影。
外形俊朗、功底扎实、代表作频出，靳东的国民好感度持续攀升。而他在本次两会中关于人工智能与影视创作关系的思考，展现出罕见的理性深度与行业前瞻性。
当前，AI技术已在影视制作多个环节深度介入：智能生成分镜脚本、自动搭建虚拟场景、实时渲染特效镜头，甚至可定制高仿真数字演员进行基础表演。
数据显示，某AI驱动的竖屏短剧制作周期缩短至7天，综合成本仅为传统模式的42%，且能轻松实现御剑凌空、踏雪无痕等超现实动作设计。
面对技术冲击，公众普遍担忧：演员职业是否面临系统性替代风险？
靳东给出的回答冷静而坚定：AI本质是高效工具，绝非创作主体。技术再先进，也无法替代人类创作者对人性幽微处的洞察、对时代情绪的捕捉、对艺术价值的判断。
他呼吁全体文艺工作者回归创作本源——在选题策划阶段深挖社会肌理，在剧本打磨环节精雕细琢语言，在拍摄执行中反复推敲表演层次，唯有沉潜专注，方能锻造思想深度与艺术质感兼备的佳作。
这一立场与冯远征形成鲜明呼应。后者曾明确指出：“AI或许能复制表情，但永远无法模拟一个演员在深夜读完剧本后眼里的泪光——那是生活馈赠的礼物，也是时间酿就的勋章。”
结语
冯远征、张凯丽、甄子丹、靳东，四位演员戏路迥异、履历不同，却在庄严的两会殿堂里，发出高度一致的时代强音。
他们共同主张：文艺创作须扎根大地、贴近人心；演员成长必厚植学养、锤炼修为；行业发展应坚守底线、敬畏规律。流量只是时代的回响，作品才是永恒的印章；颜值终会随岁月淡去，文化积淀却能穿越时光；喧嚣炒作不过是过眼云烟，真才实学才是立身之本。
观众心中自有一把公平尺：谁在用生命体验诠释角色，谁在用套路公式应付镜头；谁在持续精进专业能力，谁在透支人气消耗信任——答案清晰可见，无需辩解。
先修人品，再塑角色；先蓄学识，再攀艺术高峰；先沉入生活百态，再登上光影舞台。这才是中国影视业行稳致远的根本路径，亦是对亿万观众最庄重、最深情的承诺。大家以为如何？
