古典与现代的对冲：在虚构中与过去一起死去

商业气息逐渐减弱，提尔逐渐抓取了过去的作者电影中的精神性残余，而且反复让我们面对间隙的黑暗。
表现形式上仿佛是现代与古典的对冲，就好像片中首尾流行乐弥散到了Hania Rani的新古典配乐的各处。
和《世界上最糟糕的人》中对母系亲属的考古一样，再次出现了提尔对与房子相联系的祖辈的影像知识考古学。（人为向下切出一刀创造断裂，拒绝线性的历史叙事。）

具有普遍性的剧情必须倒退批判性的前一步：流媒体产业；我们原先以为车窗外的是电影，但是历史的暴力侵入的次一级的现实，在电影中死去一次的女儿才能迎来这次一级虚构时空中的“丢弃”。与其说与父亲最终和解，不妨说是一场丢弃的行动。我们职责电影戏剧张力不够时，我们是否渴望得到被人为设立了的梗阻的虚假汇合后的满足呢（电影的目的是让人们遭遇失败，进入回到“现实”）。但现实从来不是这样“运行”的，每一刻是叙事的空虚，就仿佛那几次抽离的断裂的纯黑的荧幕。曾经我可以在提尔的电影中看到激进的大字报般超越了传统戏剧装置作用的旁白，但本片回缩到了一个对叙事本身的提示。

观众看到的这么多“死去”，最终丢弃掉了这部电影，我们是否有勇气连带丢弃掉我们对一个完满结局的幻想的希望呢。

我觉得这个镜头致敬了《镜子》

总之我确实看得挺舒服的，不是满足的舒服，而是超越了无聊的一种舒服。由于剧情总体取向非常老套，让人轻易能够猜到“大结局”，但这一点反而消解了我们对叙事的追问的焦虑（即“未来会发生什么”这一经典问题），从而得以用全部的注意力来关注那些细节。值得一个不需要为什么的五星。